Ottocento

Aux lisières de la modernité

Folklore imaginaire et ruines modernes

Un cabinet de curionsités sonores, entre rêves anciens et critiques du progrès.
En 2010, Ödland dévoile Ottocento, un premier album complet, entièrement acoustique, où la poésie, l’aburde et l’étrange se tissent dans une musique artisanale. Un voyage à travers les vestiges du 19e sicèle, les songes éveillés et les machines devenues folles.

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Le premier territoire d’Ödland : un monde de traverses et d’échos anciens

Avec Ottocento, Ödland ouvre une carte intérieure : celle d’un continent oublié, peuplé de trains fantômes, d’oiseaux aux yeux vagabonds, de reines déchues et de cabarets d’ombres.

Inspiré par l’Europe du 19e siècle — Ottocento en italien —, mais aussi par l’univers décalé d’Alice au pays des merveilles, cet album capture un monde suspendu, entre fête foraine et cabinet de curiosités.

Les chansons, enregistrées en acoustique directe avec un mixage minimaliste, célèbrent la fragilité du vivant, la poésie de l’imperfection, la beauté artisanale.

Le piano, le violon, la scie musicale, le ukulélé, le violoncelle, les jouets sonores et le chant délicat d’Alizée forment une matière sensible, pleine de craquement, d’histoires et de dissonances.

Quelques escales dans ce voyage singulier :

The Caterpillar, Drink me, Un thé chez les fous, The Queen of Hearts, The well : adaptations libres de Lewis Carroll, entre absurde, surréalisme et douceur étrange.
La chanson du parasite : histoire d’amour toxique avec un ver
Les yeux de l’oiseau : poème fragile sur l’amour perdu dans les espaces liminaires.
Train : allégorie vertigineuse d’une civilisation industrielle devenue monstre autonome.
Mon capitaine : odyssée mentale entre vagues intérieures et capitaine fantôme.
Sur les murs de ma chambre : valse malade et sombre

Les premiers concerts d’Ödland se déploient dans des théâtres miniatures faits de lanternes, de valises, d’objets anciens. La scène devient un lieu d’enchantement fragile, loin de l’industrie musicale, au plus près des spectateurs.

Chaque concert est une veillée, un passage secret entrouvert sur un monde oublié.

Avec Ottocento, Ödland affirme déjà son credo :

Créer un art libre, artisanal, lent, enraciné dans les marges et les traces effacées du monde moderne. C’est un disque qui tisse une poésie nouvelle à partir des ruines : celles de l’industrialisation, des rêves d’enfance, des utopies fissurées.

Un premier territoire fragile, mais habité d’une force singulière.

Alizée Bingöllü : chant, lyre, boîte à musique, jouets divers

Lorenzo Papace : piano, chant, harmonica, kazoo

Léa Bingöllü : violon, scie musicale

Isabelle Royet-Journoud : ukulélé, métallophone, toy piano, clochettes, sanza, magnétophone, percussions, jouets divers

Alice Tahon : violoncelle